Harmony Korine est à Cannes cette année, souvenons-nous du roi crasseux de la singularité filmique américaine…

Bon, la formulation est assurément gauche mais tout de même, le passage de Korine avec son troisième long métrage cette année à Cannes m’a rappelé à quel point j’aime le travail de ce cinéaste. Trop espacé à mon goût, chaque film de Korine est un évènement en soi et je crois qu’il est très pertinent de prendre un peu de recul et de jeter un coup d’œil, encore une fois, vers son superbe long métrage Gummo.

Dans l’univers distortionné de Korine, Gummo n’est pas le cinquième Marx discret. Chez Papa Korine, Gummo est l’accumulation de fragments d’une vie post-apocalypse telle qu’elle serait vécue dans le sud des États-Unis. Déviation sur les évènements entourant la tornade qui a terrassé la petite communauté de Xenia, Ohio, l’expérience de Gummo se rapproche d’une science-fiction malsaine ou plutôt d’une anticipation incontrôlable. Dans ses mots proprement crasseux, Korine étale les pièces d’un casse-tête difforme puis les racole ensemble avec ce qui serait l’équivalent d’un ‘duck-tape’ observateur.

En fait, essayer de mettre des mots sur l’univers complexe de Korine est un exercice plutôt hasardeux. Non seulement les mots justes se font rares quand vient le temps de cerner le personnage, mais ils sont d’autant plus futiles quand l’on s’attarde le moindrement à la trame narrative du film. Deux jeunes garçons marchandent des carcasses de chats contre quelques dollars. Trois jeunes filles découvrent la vie et la sexualité sur un terrain vague ne laissant que trop peu d’options. Etc…

Le village ravagé exposé par Korine n’est pas anonyme, mais n’a pas d’identité non plus. C’est une vision au travers d’un fond de bouteille trouvé au bord de feu délaissé. C’est sale, c’est flou par endroits et ce n’est pas toujours évident à cerner, mais tout de même, l’objet offre un possible de compréhension étonnant. Par le questionnement fait, surface l’illumination, l’émerveillement face à la naïveté projetée hors de ce microcosme hostile. Korine ne fait pas dans la dentelle, mais il sait être touchant juste ce qu’il faut pour rendre tolérable ces véritables visions d’horreur.

Toujours marqué par ses visages uniques, ses accents forts et ses situations complexes, le petit monde de Korine ne se laissera probablement jamais apprivoisé. Qualifié comme un cinéaste à l’état brut, indompté, limite sauvage, Korine fait beaucoup de chose avec sa production filmique, mais il ne laisse assurément pas indifférent. Gummo, c’est un cri du cœur assourdi dans la vase. Ça crée des remous, mais c’est toujours la crasse qui frappe en premier. On n’y échappera pas avec Gummo et Korine va en rajouter avec Julian Donkey Boy. Mais on aime ça.

J’aime ça…Et j’espère que vous allez aimer ça.

Harmony est de retour, allons tuer des chatons (métaphoriquement parlant).

Site Officiel
Gummo sur Wiki

Une petite mise à jour rapide pour vous rappeler de ne pas manquer, cette semaine seulement, les projections du troisième volet du Animation Show de Mike Judge et Don Hertzfeldt.

Le tout se déroule au Cinéma du Parc, à tous les soirs jusqu’au 25 mai.

FILMS A SURVEILLER :

EVERYTHING WILL BE OK
Don Hertzfeldt
USA, 2006

Un film mature, très étonnant de la part du jeune animateur américain. Une très belle surprise et j’étais déjà un fan de ces films précédents.

OVERTIME
Oury Atlan, Thibaut Berland et Damien Ferrie
France, 2004

Un hommage post-mortem absolument sublime à l’œuvre de Jim Henson. Une fable un peu morbide, mais tellement touchante. À voir et revoir…

Site Officiel

Petite entrée brève pour vous présenter mes amis de chez Orange Productions.

Le film plus haut est leur dernier court-métrage, utilisant notamment une déviation sur la rotoscopie.

Enjoy!

Une autre démonstration de mon immense discernement critique.

Une autre collaboration avec les bonzes du Depotoir.

A lire ICI

Étant moi-même le produit des infâmes années 80, j’étais prédestiné à être un enfant de la télévision. Pour de multiples raisons familiales et géographiques (j’ai grandi en Haute Mauricie), la télévision fut sans l’ombre d’un doute ma plus grande confidente.

En fait, j’ai vécu presque entièrement l’immense explosion du ‘cinéma à la maison ’. Phénomène qui a d’abord été implanté par les réseaux qui profitaient de leur case horaire plus calme pour y présenter une sélection de films. Ensuite, la guerre entre le VHS et le Beta nous a offert une immense accessibilité à une vaste bibliothèque filmique. Et, bien entendu, notre ère actuelle et le marché exponentiel du DVD, Blue-Ray et autres technologies nous rapprochant de plus en plus de notre téléviseur.

Ironiquement, c’est l’apparition du cinéma maison, de la haute définition et des autres technologies qui m’ont réconcilié avec la Télévision avec un grand ‘T’. Maintenant que les téléviseurs sont ultraperformant, les DVDs de plus en plus accessibles et les enceintes acoustiques de plus en plus fidèles, les gens vont de moins en moins en salle à l’exception de quelques rares gros canons de l’industrie qui attire encore des foules. Ce nouveau confort du visionnement filmique a créé chez moi l’effet inverse : J’écoute de plus en plus d’émissions de télé.

C’est un phénomène étrange, voire inexplicable, mais l’explosion du cinéma à domicile a donné naissance à son cousin germain qui lui creuse et fait resurgir les vieilles émissions oubliées de notre passé. Sans les chaînes spécialisées et l’archivisme des distributeurs, je n’aurais probablement jamais pu visionner un épisode des Jefferson dans des conditions qui me permettraient d’en profiter pleinement. Ce renouveau de la télé d’autrefois soulève le questionnement fort amusant sur la pertinence de cette nouvelle technologie.

Je peux comprendre le désir d’obtenir une image plus rectangulaire, plus près du format pelliculaire. Je peux aussi comprendre l’obtention de multiples enceintes acoustiques pour optimiser l’ambiance sonore et se rapprocher du huit close que peuvent offrir un grand théâtre avec un écran argenté surplombant les gens. Mais, pourquoi toute cette technologie pour finalement retourner au format archaïque des écrans cathodiques qui était non seulement carrés, mais ridiculement instables coté couleur. C’est l’équivalent télévisuel d’acheter des souliers neufs pour aller courir dans la boue.

Mais loin de moi l’idée de m’en plaindre, c’est tout simplement amusant avec un certain recul. J’écoute de plus en plus de télévisions sur un appareil qui ressemble de moins en moins à une télé. Que reste t’il de ces grosses boites en bois avec trois énormes boutons qui nécessitaient un effort physique entre chaque manipulation? Que reste t’il des réseaux qui ‘fermaient ’ à 23h00 et qui nous laissait attendre le lendemain avec ces mythiques barres de couleurs? Maintenant, c’est les télé en tout temps, mur à mur et si vous en redemandez vous en recevrez beaucoup plus que prévu. En fait, j’ai hâte de voir si éventuellement les studios n’auront pas la brillante idée de faire de la télé ‘d’autrefois’ nouvelle sur ces supports technologiquement avancés. Le groupe Jim Henson avait pastiché le coté ‘oldies-sitcom’ avec sa série Dinosaurs mais c’était au début des années 90. Aujourd’hui, qui traversera cette ligne?

Je suggère, en guise d’attente, l’un des films les plus pertinents du cinéaste américain Spike Lee : Bamboozled. Le film soulève plusieurs questions raciales en articulant son intrigue autour de la résurrection d’un ‘Minstrel Show’ dans notre société actuelle. Le film date un peu (2002) mais le questionnement n’en demeure pas moins très pertinent. Pour une nouvelle télé ou pour une télé nouvellement exploitée?

D’ici là, je retourne aux premières saisons de Seinfeld, ça a tout de même du bon toutes ces rééditions.